あくまで私見です

こんにちは、S&Tの上村です。昨日は8月の『おきらくアート』の撮影に某所へ。今回はゲストもいましたが、本格的なその道のプロ！！！

詳しくは言えませんが私も張り切ってお話ししちゃいました。（笑）

一体どんな編集になるのやら。8月が楽しみですね。皆さんもお楽しみに。😆

撮影の前に窓口でしかできない手続きに久しぶりに銀行へ。めんどくさいなぁと思っていると案の定予感は的中。

電話で話を通しておいたはずなのに全く話が通じません。１から説明すると窓口の人は全く何を言っているのかわからず永遠に待たされます。😅

ポツンと座って待つこと20分。そんなに暇じゃないので結局手続きもせずに帰って来ちゃいました。漫画くらい置いておけよ（笑）

こういう銀行の対応って微妙ですよね？

窓口来るなと言ってみたかと思うと窓口でしかできないものがあり、行ったら行ったで銀行員はわからない。これって何のためにあの人たちはいるのか？？？

そして、働き方改革か何か知りませんがお昼は１時間お休み。その間窓口は開きません。そんでもって3時で窓口は閉まるし開いている時間かなりピンポイントですよね。でも窓口へ来いって言うし一体どうすればいいのよ。

それこそ銀行の受付はロボットでいいですねと思っちゃうのは私だけでしょうか？

あくまで私見です。

ちょっとイラッとした出来事でした。そんな時は芸術作品で癒されようっと。（笑）

と言うわけで本日の1品です。

1997年の「オーディション」は、394枚の白黒写真（それぞれ30×20センチ）からなるインスタレーションです。写真は主に人物の顔写真で、フレームいっぱいに広がります。中にはダブルポートレートや、3人、あるいは4人が同じショットでポーズをとっている写真も少数ながらあります。写真はネームプレートの横に設置されており、通常は各人物のファーストネームとラストネームが記載されていますが、「コーナーハウスのスタッフ」と「コーナーハウスの技術者」としてまとめられた2枚のグループポートレートも含まれています。各人物の写真は最大15枚、3列ずつ並べて設置されています。被写体が自然な髪型をしている写真もあれば、同じ人物が合成繊維の短いカールしたアフロヘアのウィッグをかぶっている写真もあります。このインスタレーションは様々な構成が可能で、394枚すべての写真が展示されると、横幅は17メートルにも及びます。

『オーディション』の制作は1997年、イングランド北部マンチェスターの現代視覚芸術センター、コーナーハウス（現在はHOMEと呼ばれている）で行われました。この作品は、ボイスがマンチェスター大学初のアーティスト・イン・レジデンスを務めた1997年1月から1998年4月の間に、国際視覚芸術研究所（inIVA）、ボース・ウェスト芸術委員会、コーナーハウスと共同で制作されました。アーティストは1997年10月と11月、コーナーハウスの広報パンフレットに広告を掲載し、このパンフレットはマンチェスター市内外で3万部配布されました。この広告は、コーナーハウスに来てかつらをかぶって写真を撮るよう人々に呼びかけており、「自分の顔が芸術作品だと思ったことはありませんか？それなら読み進めてください…」という遊び心のあるキャッチコピーが付けられていました。この広告には80人以上が応募し、当日は50人以上が来場しました。 1997年11月18日、参加者全員が4種類のウィッグのいずれかを着用し、着用時と着用していない時の写真撮影を依頼されました。この日、ボイスは900枚以上のポートレート写真を撮影しました。その中から394枚を選びプリントアウトし、インスタレーション作品を完成させました。

ボイスが指摘しているように、広告にはアーティストが黒人であることは明記されておらず、もし広告を見てクリエイティブで珍しいイベントに参加したい、あるいは単に笑いたいと思っていた人々が、もしこのイベントを政治的なものと捉えていたら、これほど多くの人が来なかっただろうとボイスは考えています。ボイスはむしろ、「真に興味深かったのは、プロジェクトの進行中に、その政治的側面がより明確になったことです」と述べています。

「オーディション」は、アイデンティティの構築と「他者」への憧れをめぐる数々の複雑な問題を、ステレオタイプ的な表象によって浮き彫りにされる諸前提と結び付けて提示します。アフロヘアは、今世紀最も政治化されたヘアスタイルの一つであると同時に（自己啓発の表明であり、公民権運動と「ブラック・イズ・ビューティフル」運動の象徴でもある）、黒人男性を道化師とみなすパロディとステレオタイプ化の担い手でもあります。参加者との議論から、彼らの多くがアフロヘアを1970年代のソウル、ファンク、ダンスミュージック、そしてファッションの爆発的発展と結びつけていることも明らかになりました。様々な人々にかつらをかぶってポーズをとってパフォーマンスを依頼する目的は、いわゆる「他者性」の要素を導入し、それによって議論とアイデンティティの探求の場を開き、黒人アイデンティティのステレオタイプ的な特徴づけとその現在および変化し続ける状況に疑問を投げかけることにありました。ボイスは次のように述べています。

『特にカメラにおいて、アイデンティティを演じるという概念と同様に重要なのは、肖像画の被写体と写真家との間の対話的な関係性、そして写真そのものに関する根底にある問いです。35mmフィルムのコンタクトシートをガイドとして用い、この作品は、技術的あるいは美的観点から「良い」写真か「悪い」写真かを問わず、一枚一枚のフレームを次々と記録していきます。作品タイトルとは対照的に、被写体一人ひとりにとって決定的な瞬間を選ぶことを避けることが狙いでした。』

撮影計画において、ボイスは客観的な観察者ではなく、文化史家ニコス・パパステルギアディが「批判的な親密さ」と呼ぶものを被写体と育み、表象の構築された性質を探求しました。ボイスは、ポートレートのポーズをとり、アフロのウィッグをかぶることで、作品の参加者にアイデンティティ、その構築、そしてその表象の間の弁証法的な関係性に気付くよう効果的に促しました。

『オーディション』の制作に先立つ時期、ボイスの作品は、信頼関係から生まれる写真へのアプローチを探求していました。

ソニア・ボイス（Sonia Dawn Boyce）は1962年生まれのアーティストです。2022年の第59回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展で金獅子賞を受賞したアーティストです。英国館の受賞は1993年のリチャード・ハミルトン以来でした。

彼女はロンドンを拠点に活動するアフロ・カリブ系イギリス人です。移民への差別と戦う運動『ブラック・アーツ・ムーブメント』に参加し、教育にも積極的にかかわる彼女は、社会実践としての芸術に関心を持ってきました。

彼女の作品は、ポストコロニアル理論やジェンダー、人種、アイデンティティに関する問題を題材とし、多様なメディアや技法を駆使して、社会的な問題や不平等、権力関係を扱っています。

ちょっと長いですがお時間ある時にでも読んでみて下さいね。

それでは皆さん本日も良い1日を。