こんにちは。S&Tの上村です。本日ようやく例の作品が到着する予定です。まずは一足お先に私が堪能させていただきますね。(笑)

額装に出している作品はまだ出来上がっていないのですがこちらもまもなくかと思います。もうしばらくお待ち下さい。🤗

さて、本日は最近気になっているアーティストの一人をご紹介しようかと思います。

名前はGary Simmons(ゲイリー・シモンズ)。まずは作品から。

B-Sides, 2021 / Gary Simmons
Chalk paint, cold wax and oil on canvas 
365.76 x 914.4 x 60.96 cm
Everforward… ,1993 / Gary Simmons
Leather, metallic thread, satin and lace
88.9 x 38.1 x 15.2 cm
Untitled (Hollywood) ,2009 / Gary Simmons 
Oil on canvas 
76.2 × 213.36 × 3.81 cm
Fight Night ,2014 / Gary Simmons
Oil, enamel and cold wax on wood 
243.8 x 365.8 cm

どうです?かっこいいでしょう?

ゲイリー・シモンズは、アメリカの大衆文化のアイコンやステレオタイプを使い、人種や階級に関する個人的・集団的な経験を扱った作品を制作しています。

1964年ニューヨーク生まれ。1988年にスクール・オブ・ビジュアル・アーツで美術学士号を、1990年にカリフォルニア芸術大学で修士号を取得し、チャールズ・ゲインズ、マイケル・アッシャー、キャサリン・ロードらの指導を受けます。卒業後、シモンズはニューヨークの元学校にスタジオを構えます。この時期、彼は主に彫刻を制作していましたが、その後数十年にわたり、再び彫刻に回帰することになります。この時期の作品、例えば「Big Dunce」(1989年)は、学校の備品を使って、子供の頃の経験というフィルターを通して、人種的不平等や制度的人種差別を訴えるものです。

シモンズは、教育的なモチーフ、特に既製品の黒板を使用し、その後の作品の多くに影響を与えることになる形式的・美学的なブレークスルーをもたらしたが、その中でイメージの消去が強力かつ繰り返し使用されるテーマとなっています。消去と儚さという表現は、記憶と書き直された歴史の儚さを示唆しています。シモンズは、大衆文化、音楽、方言、漫画のイメージ、特に初期のアニメーションの人種差別的なキャラクターからインスピレーションを得ています。ホイットニー・ビエンナーレのために制作された画期的な作品「ウォール・オブ・アイズ」(1993年)は、黒板の美的可能性を巨大なスケールで追求したものです。シモンズは、壁に直接塗られたスレート塗料の上にチョークで漫画の目を描き、その後、チョークの線を意図的に手で汚しています。作家は次のように説明しています。『黒板に描かれたイメージは、決して完全に消すことができないことを考え始めたのです。それは、ステレオタイプと、あなたが引きずっている人種的な苦痛の痕跡を消そうとすることでした。』

シモンズは、美術館やギャラリーの壁の枠を超え、パフォーマティブでサイトスペシフィックな作品を制作し、ミニマリズムやコンセプチュアルアートを含む美術史の軌跡との関係を明確にするために、さらなる重要なコミッションを行いました。シカゴ現代美術館の依頼で制作した「Sky Erasure Drawings」(1996年)では、飛行機が液体パラフィンで昼間の空に水蒸気の星を一時的に刻みました。ロサンゼルスのカリフォルニア・アフリカン・アメリカン博物館のための没入型インスタレーション「Fade to Black」(2017)では、シモンズはヴィンテージのサイレント映画のタイトルをモチーフにした5つの記念碑的な壁面壁画を制作し、ほとんど忘れられた映画とアフリカ系アメリカ人俳優の名前が、幽霊的な痕跡でぼかしたタイプライター風の大きな文字になって登場しました。最近の作品では、監視塔や灯台を描くことで、監視のアーキテクチャを掘り起こしています。これらの作品は、意図的に曖昧にすることで、安全を示す記号と支配を示す記号の間の境界を崩しています。

シモンズの音楽への没頭は、ダブ、パンク、ヒップホップ、レゲエ、ラップからインスピレーションを得る彼の作品に継続的に影響を与えています。特に、これらのジャンルの人種や階級に焦点を当てたポリティクスに影響を受け、現代文化を形成してきた音楽の声をたどる作品を多数制作しています。シモンズは2014年、積層型スピーカー作品「Recapturing Memories of the Black Ark」で大きな批評的注目を集めました。ジャマイカのサウンドシステムにインスパイアされたこの作品は、ミュージシャンが演奏に使用し、その演奏に使用した構成はすべて残すという生きた彫刻でした。この作品の継続的な歴史は、作家のよく知られた絵画の消去シリーズが提供する過去の記録と対照的かつ補完的なアプローチを提供します。

2016年にCulture Lab Detroitのために依頼されたサイトスペシフィックなインスタレーションでは、シモンズはライブの宣伝のためにフライポストを貼るというゲリラマーケティングのスタイルにインスピレーションを受けたといいます。フリーマーケットやインターネットから入手したポスターを使い、オリジナルを操作して色を飽和させたり、テキストを作り直したりしてから、合板やキャンバスに重ねています。これらの作品は、シモンズの作品の多くに見られる、『個人と集団の記憶の断片化』を想起させます。

ちょっと長くなっちゃいました。😅

まだ手の届く価格帯ですのでご興味ある方は一つコレクションしておいてもいいかもしれませんね。

もちろんお問い合わせはS&Tまで。